PROJETO AÇÚCAR - INFORMAÇÕES

   Ler é inaugurar um novo ser. A cada leitura somos um outro ser. A leitura nos inunda, nos invade, nos transforma e nos torna maiores na medida em que nos multiplica e nos permite mudar destinos. Ler é mudar a vida.  ( Silvio Torres )



Meu caro aluno ( a ) , as postagens referentes ao "Projeto Açúcar" se encontram no ano 2010, portanto clique, ao seu lado direito, onde está escrito "DATAS DE POSTAGENS ( postagens atuais e antigas ),  abaixo das imagens dos alunos membros deste blog, sobre a data que confere 2010. 


Cada postagem terá um título referente ao assunto e área de interesse. 


Espero que sua curiosidade e ímpeto de pesquisador vá além do esperado. Seja curioso, pesquise, leia, assista, conheça, busque mais informações e formule suas próprias ideias acerca do trabalho e da pesquisa. 


Não se limite a fazer cópias, isto não leva a nada! Seja reflexivo, questionador, curioso e atento a tudo. 


Procure elaborar com suas próprias palavras as questões do trabalho. 


Debata com seus amigos e familiares sobre o assunto. Divida aquilo  que aprendeu, ajude seu país a evoluir. 


Sua cultura, seu avanço e aprimoramento dependem muito de você. 


Espero que, além de aprender, você goste e se sinta estimulado a sair do clichê do aluno comum. 


Quaisquer dúvidas procure por mim. Bom trabalho para você! 


Um grande abraço do professor de português.




Silvio Torres.

PROJETO KLIMT - BEIJINHOS - Canteiros de Beijos da natureza ( Ciências - Botânica )

PROJETO  KLIMT

Aqui, inicia-se a primeira postagem do projeto intitulado KLIMT, que ora recebe este nome em função do quadro "O Beijo", pintado por  Gustav Klimt (Baumgarten, Viena, 14 de julho de 1862 — Viena, 6 de fevereiro de 1918). Klimt foi um renomado pintor simbolista austríaco. A partir do estudo e análise, em sala, da referida obra, desenvolve-se um projeto amplo e interdisciplinar. 

1 - PROJETO KLIMT - BEIJINHOS - Canteiros de Beijos da natureza ( Ciências - Botânica )

Impatiens walleriana ( nome científico ) é uma planta da família das balsamináceas, conhecida também pelos nomes de beijo-turco, beijo, beijinho ou maria-sem-vergonha.

É uma espécie nativa do leste da África, na região do Quênia e de Moçambique. É uma planta herbácea, perene, que cresce de 15 a 60 centímetros de altura, com grandes folhas lanceoladas de 3 a 12 cm de comprimento e 2 a 5 cm de largura. As folhas são alternadas na maior parte, embora possam ser opostas, perto do topo da planta. As flores possuem cinco pétalas e podem ser das mais diversas cores.

Cultivo

Planta de folhas macias, caule suculento e verde com diversas variedades. Muito fácil de cultivar, não exige cuidados especiais. Adaptou-se tão bem ao Brasil que surge espontaneamente em jardins urbanos e matas naturais, sendo considerada daninha em determinadas situações (por isso é chamada de maria-sem-vergonha). 

Forma frutinhos verdes e suculentos, ocos, com muitas sementes, que quando maduros estouram ao mais leve toque. É uma planta excelente para cultivar com as crianças. De crescimento rápido, gosta de umidade e prefere o calor.

Nome científico da flor: Impatiens walleriana

Impatiens walleriana

Classificação científica

Reino: Plantae

Divisão: Magnoliophyta

Classe: Magnoliopsida

Ordem: Ericales

Família: Balsaminaceae

Género: Impatiens

Espécie: I. walleriana

Nome binomial: Impatiens walleriana

                                  "O Beijo", pintado por  Gustav Klimt 

Projeto KLIMT

2 - Projeto  KLIMT - O Beijo calculado -  A Geometria no Beijo de Klimt ( Matemática )

Um aspecto que merece destaque são as formas usadas por Klimt. Além dos traços habituais, para formação do rosto, braços, mãos, pés, folhas e flores, Klimt também explora as formas geométricas nas vestes do amante. Cada forma geométrica em cores diferentes, sendo retângulos, quadrados, círculos ou em traços mais leves como em espirais.

 O tapete de flores abaixo também não deixa isso de lado, com formas retangulares, circulares e cores exorbitantes, parecendo um enraizado de flores e folhas.

3 - Os Tempos Modernos

Os acontecimentos do século XX mudaram o mundo para sempre. O derramamento de sangue nas duas guerras mundiais obrigou as pessoas a questionarem tudo o que era importante. Entretanto, a fotografia, o rádio, o cinema e a televisão tinham-se instalado definitivamente. Isto obrigou os artistas a se adequarem aos novos tempos, a pintura teve que acompanhar as mudanças e ao fazê-lo  libertou-se dos padrões antigos e acadêmicos da arte.

A arte mudou mais nos últimos cem anos do que em qualquer outro momento da História. Todos os artistas experimentaram uma grande variedade de técnicas em busca de estilos novos e originais para se adequarem aos novos tempos do pós-guerra.

Cores Vivas , Formas Planas – A Geometria na Arte e na Vida.

A arte antes era figurativa, representava uma realidade “fotográfica”, o artista tentava registrar a realidade tridimensional objetiva. Contudo com o advento da fotografia, da televisão e do cinema a pintura teve que se modificar. Para que pintar aquilo que a fotografia, a televisão e o cinema fazem tão bem? Então, foi preciso reinventar a pintura. Daí surgiu uma nova forma de expressão artística. Os quadros passam a representar uma outra forma de arte. Aquilo que é reconhecível desaparece, os quadros não se parecem com nada do que é figurativo, “fotográfico” ou objetivo. Passam a ser apenas um conjunto de formas, cores, borrões e linhas que os pintores procuram combinar de forma harmônica e subjetiva até que a imagem figurativa de uma realidade objetiva se desintegre cedendo lugar para uma nova estética. Os pintores exploram, investigam novas expressões, experimentam e combinam cores, linhas, formas até que surge a pintura geométrica e abstrata.

A arte abstrata, também chamada de "arte não-representacional" ou " não-figurativa" é a arte em que não há reprodução ou representação de imagens do mundo visível (pintura, escultura, gravura, arte gráfica, arte digital, ou outras técnicas) . Na arte abstrata o artista se expressa através de formas, cores, texturas e ritmo inteiramente livres de qualquer influência de objetos da realidade. Não tenta representar a imagem de nada, apenas cores, linhas, borrões, texturas etc.

A partir daí a arte torna-se inovadora, provocadora, incômoda e faz-nos repensar seu papel, suas representações e a ideia que se tinha da arte e do mundo que nos rodeia é totalmente modificada.

Muitos artistas passam a usar a geometria, as formas geométricas como forma de expressão artística pura e simplesmente.

A representação geométrica parte da vontade do homem de copiar as formas presentes na natureza, representar as formas da natureza e tal como as formas da natureza, as formas geométricas têm tudo que é essencial e nada do que é supérfluo. Exemplo: equilíbrio, simetria, regularidade, perfeição, ângulo e beleza.

Influência de Klimt no design, na decoração, na contrução e concepção de modernidade.






4 - Pintura Geométrica

Abstração Geométrica 

Definição:

As pesquisas geométricas, associadas ao rigor matemático e à simplificação da forma, orientam parte significativa da arte abstrata do século XX. As primeiras realizações dessa vertente do abstracionismo remontam às vanguardas européias das décadas de 1910 e 1920.

As pesquisas geométricas conhecem outra inflexão da nova plástica na pintura sistematizada pelos pintores holandeses Piet Mondrian e Theo van Doesburg em 1917. 

Essa plasticidade rejeita a ideia de arte como representação, abolindo o espaço pictórico ( pintura, tinta )  tridimensional, recusa também a linha curva, a modelagem e as texturas e dispensa os detalhes e a variedade da natureza, buscando o princípio universal sob a aparência do mundo. 

Menos que expressar as coisas naturais, a nova arte visa, segundo 
Mondrian, à expressão pura da relação, como indicam as composições do artista construídas com elementos mínimos: a linha reta, o retângulo e as cores primárias - azul, vermelha e amarela - além da preta, branca e cinza.

A linha reta, o retângulo e as cores primárias - azul, vermelha e amarela - além da preta, branca e cinza.

Formas Geométricas

5 - Formas Geométricas

6 - Geometria E Arte

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7 - PROJETO KLIMT - Trailer [HD] do filme KLIMT

Trailer [HD] do filme KLIMT

8 - PROJETO KLIMT - Cartaz do filme KLIMT

Título original do filme: Klimt

Diretor: Raoul Ruiz

Elenco: John Malkovich, Veronica Ferres, Saffron Burrows

Gênero: Drama

Classificacao: M/12 anos

Ano: 2006

 ALE/Áustria/FRA, 2006, Cores, 97 min.

Sinopse do filme: Paris, 1900. Gustav Klimt é homenageado na Exposição Universal enquanto em Viena é condenado como provocador das artes. Vive a vida como a pinta, os seus modelos são as suas musas. Klimt está à frente do seu tempo. As suas relações apaixonadas com as mulheres e a busca eterna da perfeição e do amor refletem-se em todas as suas obras. "Klimt", um filme sobre uma das mais notáveis figuras da modernidade europeia, um pintor que foi maior que o seu país e a sua época, é realizado por Raoul Ruiz.

9 - PROJETO KLIMT - Viena, capital da Áustria, está situada na Europa - É a terra do grande pintor KLIMT

 Viena, capital da Áustria, está situada na Europa - É a terra do grande pintor KLIMT

Mapa da Europa - Continente onde está situada a Áustria, terra do grande pintor vienense Edvard Klimt.

Mapa da Europa - Áustria em destaque na cor alaranjada, terra de Klimt.




 ARQUITETURA E ESCULTURA EM VIENNA ( ÁUSTRIA )

   
    Viena, capital da Áustria, cidade do grande pintor KLIMT

 
  Viena, capital da Áustria, cidade de Klimt.

   
Viena , capital da Áustria, cidade de klimt.

 
     Viena , cidade de klimt.

10 - CONHEÇA A TERRA DE KLIMT - Klimt nasceu em Vienna capital da Áustria na Europa.

IMPRESSÕES DE VIENNA 

11 - POLISSEMIA - Reportando-nos ao conceito de Polissemia, logo percebemos que o prefixo “poli” significa multiplicidade de algo. Possibilidades de várias interpretações levando-se em consideração as situações de aplicabilidade.

POLISSEMIA  é quando uma mesma palavra assume sentidos variados, podendo comunicar ideias diversas, uma mesma palavra pode ter vários sentidos conforme o contexto em que ela é usada.

POLI ( vários , muitos, diversos ) + SEMA ( sentido, significado ) = POLISSEMIA

Exemplo de polissemia com a palavra BOCA:

a) Aquela moça possui uma linda boca. ( Orifício da anatomia humana, abertura na face humana destinada à fala e alimentação );

b) A boca da calça ficou apertada em mim. ( Abertura na extremidade da calça por onde passam os pés ) ;

c) Chegou em casa na boca da noite. ( Início, princípio, começo do anoitecer ) ;

d) Quebrou a boca da garrafa por descuido. ( Orifício estreito das garrafas por onde se introduz algum tipo de bebida ).

POLISSEMIA COM A PALAVRA BEIJO

                                                                      O Beijo

                                                   

Beijo

                                                                     
                                                                       Beijo 

Beijo 

Beijinho

                                                                   Beijinho

12 - PROJETO KLIMT - Variações sobre o beijo na literatura, na pintura e na música popular. Visões românticas ou realistas de uma mesma manifestação cultural.

 Variações sobre o beijo na literatura, na pintura e na música popular. Visões românticas ou realistas de uma mesma manifestação cultural.

O BEIJO  - Escultura de Rodin ( pronuncia-se "rodan" )

Nascido François-Auguste-René Rodin (Paris, 12 de novembro de 1840 — Meudon, 17 de novembro de 1917) foi um escultor francês.

As primeiras esculturas de Rodin foram feitas na cozinha de sua mãe, com massa que ela usava para fazer pão. Aos 14 anos, aquele que seria um dos escultores mais geniais da história da arte, já tinha aulas numa pequena academia. Em pouco tempo foi aceito na Escola de Artes 

Beijo-flor 

O beijo é flor no canteiro ou desejo na boca?

Tanto beijo nascendo e colhido na calma do jardim

nenhum beijo beijado (como beijar o beijo?) na boca das meninas 

e é lá que eles estão suspensos invisíveis.

( Carlos Drummond de Andrade )

A vida é muito bonita,

basta um beijo e a delicada engrenagem movimenta-se, uma necessidade cósmica nos protege.”

( Adélia Prado ) 

Um homem rouba o primeiro beijo, implora o segundo, exige o terceiro, recebe o quarto, aceita o quinto, e suporta os restantes.

( Helen Rowland ) 

Amar a nossa falta mesma de amor, e na secura nossa

amar a água implícita, e o beijo tácito, e a sede infinita.

( Drummond )  

O beijo, amigo, é a véspera do escarro,
A mão que afaga é a mesma que apedreja.

( Augusto dos Anjos )

Por que me descobriste no abandono
Com que tortura me arrancaste um beijo
Por que me incendiaste de desejo
Quando eu estava bem, morta de sono

( Chico Buarque de Hollanda )

Um beijo pode não ser uma coisa higiênica, mas que é a maneira mais saborosa de apanhar um germe, isso é. 

( Duff ) 

Um beijo

Foste o beijo melhor da minha vida,
ou talvez o pior...Glória e tormento,
contigo à luz subi do firmamento,
contigo fui pela infernal descida!

Morreste, e o meu desejo não te olvida:
queimas-me o sangue, enches-me o pensamento,
e do teu gosto amargo me alimento,
e rolo-te na boca malferida.

Beijo extremo, meu prêmio e meu castigo,
batismo e extrema-unção, naquele instante
por que, feliz, eu não morri contigo?

Sinto-me o ardor, e o crepitar te escuto,
beijo divino! e anseio delirante,
na perpétua saudade de um minuto...

Olavo Bilac

13 - PROJETO KLIMT - Da vida e da obra do artista.

Da vida e da obra do artista.

Gustav Klimt (Baumgarten, Viena, 14 de julho de 1862 — Viena, 6 de fevereiro de 1918) foi um pintor simbolista austríaco.

Em 1876 ( séc. XIX ) Klimt estudou desenho ornamental na Escola de Artes Decorativas. Associado ao simbolismo, destacou-se dentro do movimento Art nouveau ( lê-se "art  nuvô ) austríaco e foi um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena. Esse movimento chamado Secessão de Viena recusava a tradição acadêmica nas artes. Klimt foi também membro honorário das universidades de Munique em Viena. Os seus maiores trabalhos incluem pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte, muitos dos quais estão em exposição na Galeria da Secessão de Viena. ( wikipédia )

                                                     
                                                           O Beijo - Obra de Klimt

Se você nunca ouviu falar em Gustav Klimt, vai saber ao descobrir quem é o artista por trás de um dos quadros mais conhecidos de todos os tempos, a tela acima, "O Beijo". Nascido em Viena, em 14 de julho de 1862, ele foi um pintor considerado simbolísta. Estudou em escolas de artes, teve dois irmãos também pintores e chegaram até a fundar uma companhia de artes.

Destacou-se no movimento Art Nouveau austríaco e foi um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena. Este movimento liderado por Klimt desejava romper com os padrões tradicionais da época, pois os artistas modernistas queriam revolucionar fazendo uma separação radical da tradição acadêmica. Propunham novas estéticas e conceitos. Klimt foi membro honorário das universidades de Munique e Viena. Entre suas obras ele possui pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte.

                                        Detalhe da obra de Klimt " O Beijo "


Klimt foi um homem apaixonado, além da arte, por mulheres, e quantas mulheres ele amou!!! Eram a sua maior inspiração para as obras. Passou por diversas fases, até chegar a fase dourada, onde usava e abusava de folhas e pó de ouro em seus quadros. Usava técnicas que até hoje não foram descobertas.


"O Beijo" é um quadro tão visitado que os especialistas não conseguem tirá-lo de exposição para desvendar seus mistérios. Existem detalhes em alto relevo, que desconfiam que foram feitos de algum material como gesso, e após isso, recoberto com uma folhas de ouro, mas é só teoria.


Originalmente o título do quadro era "Os Amantes", mas foi alterado depois. Ele apareceu pela primeira vez em uma exposição, e não era da maneira que o conhecemos hoje. Ele estava inacabado.

 Montagem com diversas obras de Klimt.





Muitos detalhes foram incluídos quando a exposição de "O Beijo" terminou, como, por exemplo, o manto do homem, flores na manga do vestido da mulher, mais flores e mais cores. Alguns quadros de Klimt eram assim, feitos por etapas. Até hoje existe a discussão de quem seriam os dois modelos do quadro. Muitos dizem que o homem é o próprio Klimt e que a mulher é uma de suas amantes, Emelie.


Algumas de suas outras amantes ou modelos, alegaram ser a mulher desse quadro, mas nenhuma até hoje foi confirmada. Fica o mistério de quem ela realmente seria. Muitas simbologias foram teorizadas nas obras de Klimt, como as formas geométricas adotadas. No manto masculino, vemos formas mais retas, como quadrados e retângulos, o que remete ao masculino, e no manto feminino, formas geométricas mais circulares e flores que a adornam. Klimt exaltava muito a mulher em suas obras e toda a sua feminilidade.

Como toda obra controversa, muitos dizerm que o homem toma a mulher em seus braços, sendo ela submissa. Outros dizem que Klimt quis mostrar uma mulher que diz não ao homem, que mostra sua vontade, virando o rosto para o sexo oposto e o afasta, com sua mão. De uma maneira ou outra, todas as vezes que vi esse quadro, pensei ter notado que a mulher encontrava-se em uma posição desfavorável, por estar a beira de um penhasco, com os pés contraídos e de rosto virado para o homem que tenta lhe beijar. A discussão é polêmica, controversa e a interpretação é subjetiva. Cada qual faz a sua leitura!

Ele chegou a fazer algumas obras com o mesmo tema (abraço entre homem e mulher), e alguns esboços. Dizem que ele mesmo não possuía  intimidade mais sentimental com suas amantes, e talvez, por sentir falta, ou não entender a falta dela, tenha criado tantas obras com casais mostrados quase sempre em posições diferentes  de abraço, na maioria, mais próximo de um abraço sexual do que um simples abraço de ternura. Existem várias teorias em torno dessa obra controversa.